
SILVANA ESTRADA “Marchita”
2 agosto, 2021El 30 de julio estrena “Marchita”, primer sencillo de su esperado álbum debut con Glassnote Records Realiza un triunfal tour de 16 fechas por España Versionó “Al Otro Lado del Río” de Jorge Drexler, como parte de la serie GRAMMY ReimaginedDisponible en Plataformas digitales: 30/07/2021 (video 13:00hrs de México + single) |
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Press Kit “Marchita” (Fotos + Info extra) SILVANA ESTRADA “MARCHITA”Letra y música por Silvana Estrada traducción por Mónica Mansour Te he perdido tantas veces que inevitable es el recuerdo y la angustia del reencuentro de tu piel contra mi piel Me ha costado tanto y tanto que ahora mi alma se marchita y se deshace en lagrimitas que se olvidaron de rezar Y si yo hubiera sabido que para ti yo era tan poco hubiera sido más prudente al entregarte el corazón Y si yo hubiera sabido que para ti todo era un juego aquel verano entre tus besos no hubiera escrito esta canción Poco a poco voy perdiendo la claridad de tu retrato pero no olvido ni un segundo el dulce tacto de tus manos Words and music by Silvana Estrada translation by Mónica Mansour I’ve lost you so many times that inevitable is the memory and the anxiety of the union of your skin next to mine It has cost me so very much that my soul now withers and dissolves into little tears that forgot how to pray And if I had known that to you I meant so little I would have been more prudent when handing you my heart And if I had known that to you it was all a game among your kisses that summer I would never have written this song Little by little I am losing the clarity of your portrait but I won’t forget for a second the sweet touch of your handsDURACIÓN / DURATION: 3:47 PRODUCIDA POR / PRODUCED BY: GUSTAVO GUERRERO GRABADA EN / RECORDED IN: CIUDAD DE MÉXICO / MEXICO CITY ESTUDIO / STUDIO: EL DESIERTO CASAESTUDIO INGENIERO DE GRABACIÓN / RECORDING ENGINEER: DANIEL BITRÁN MEZCLA / MIX: DANIEL BITRÁN MASTERIZACIÓN / MÁSTER: GREG CALBI (STERLING SOUND) ASISTENTE DE GRABACIÓN / ASSISTANT RECORDING ENGINEER: JC VERTTI PRODUCTOR EJECUTIVO / EXCECUTIVE PRODUCER: EDWIN ERAZO DIRECCIÓN DE ARTE / ART DIRECTION: EDWIN ERAZO FOTO / PHOTO: KARLA READ SELLO / LABEL: GLASSNOTE / MEDIAISLA Silvana Estrada Vocals / Venezuelan Cuatro Sergei Gorbenko First Violin Wilfredo Pérez Second Violin Ángel Medina Viola Irene Adriana Carrasco Violoncello Gustavo Guerrero Direcor Juanma Trujillo String ArrangementREDES SOCIALES DE SILVANA ESTRADA ![]() BIO Silvana Estrada canta desde lo profundo, relatando las emotivas historias de su juventud con una voz que se beneficia del legado de la canción latinoamericana y la trae al siglo XXI.Considerada como “una de las mejores cantantes y nuevas compositoras de México” por José Galván de KCRW, Silvana, de 24 años, es punta de lanza de un movimiento de mujeres artistas e independientes que han representado la música alternativa latinoamericana durante la última década. También ha recibido reconocimiento internacional, al presentarse y grabar con otros artistas como el cantautor uruguayo Jorge Drexler, la chilena Mon Laferte, la cantante catalana Silvia Pérez Cruz y el grupo español Love of Lesbian, así también con otros artistas mexicanos notables entre los que se destaca Natalia LaFourcade.Aunque toca muchos instrumentos, Silvana suele preferir el cuatro venezolano, cuyo pequeño cuerpo y sonido cálido se acomoda a sus manos y se sincroniza con las vibrantes variaciones de su voz. Creció cantando sones jarochos y música coral barroca, y luego estudió jazz, por lo cual es una iconoclasta que descarta las tendencias musicales a cambio de un estilo poético personal que llega directamente al corazón de los oyentes.“Mi música está hecha de quien soy”, dice.Silvana creció en una familia donde no sólo se hacía música sino también instrumentos. Tanto su padre como su madre son lauderos, y los músicos que llegaban a diario para encargar un nuevo violín o cello, o para que les repararan sus instrumentos fueron trazando una vereda hasta su casa en Coatepec, un pueblo en las montañas de Veracruz.“Cuando no oía a los músicos que tocaban fragmentos de piezas clásicas para probar el sonido de los instrumentos, escuchaba a mis padres cantando canciones tradicionales mexicanas o música popular latinoamericana”, dice, refiriéndose a su infancia. Si bien de niña se “rebeló” porque insistía en que quería tocar piano en lugar de la viola, nunca tuvo dudas sobre dedicarse a la música. “Para mí, ser cantante o compositora siempre fue una profesión normal”.A los trece años ya se presentaba en cafés locales, acompañada por sus padres. Su familia de artistas y amigos vivían en las orillas de Coatepec, un pueblo en una región conocida no sólo por sus pintorescos cafetales y ríos, sino también por la violencia del narcotráfico. Cuando, con sólo dieciséis años, Silvana fue aceptada en el programa universitario de jazz en Xalapa, capital de Veracruz, sus padres alquilaron un departamento para ella y su hermano mayor para evitar que regresaran de noche por la carretera (su hermano, el “excéntrico” de la familia musical, es diseñador de software).Inspirada al principio por Billie Holiday y Sarah Vaughan, Silvana llegó a dominar las normas del jazz. De adolescente encontró su propia voz.“Cuando tienes dieciséis años y cantas ‘Night and Day’ dices: muy bien, pero ¿qué más hay?” Se alejó del canon del inglés y empezó a cantar sus propias canciones al estilo del folclor latinoamericano, “profundo y fuerte, como si nunca tuviese un micrófono”. Un fin de semana en su casa tomó un cuatro venezolano de su padre y se “enamoró” de él. “Tiene un sonido tan hermoso”, dice. “Sostenerlo es como un abrazo”. Su padre le fabricó el cuatro que toca actualmente.Cuando asistía a un seminario para estudiantes de jazz en Guadalajara, Silvana se encontró con el guitarrista Charlie Hunter, conocido por sus colaboraciones con artistas como Frank Ocean, D’Angelo, John Mayer y Norah Jones. Cuando Charlie oyó sus canciones, le sugirió a Silvana que grabaran juntos un disco. Transformaron la casa de visitas de los padres de ella en un estudio improvisado y grabaron Lo Sagrado, un álbum en colaboración que incluía las primeras composiciones grabadas de Silvana. A esto siguió un viaje a Nueva York, en el que se sumergió en el ambiente musical de la ciudad, y tocó con el baterista Antonio Sánchez, Michael League de Snarky Puppy y otros músicos aclamados por su acercamiento vanguardista al jazz.Silvana regresó a México y se mudó a la capital mientras esperaba una visa de trabajo para una estancia más larga en Nueva York y una extensa gira por Estados Unidos. Pero resultó que la política de inmigración del gobierno actual de E.E.U.U determinaría una nueva dirección para su carrera. Su solicitud de visa fue denegada.El rechazo la impulsó a mirar hacia adentro; hurgó más profundamente en sus raíces y descubrió una nueva confianza en su deseo puro de “contar historias y hacer melodías hermosas”. La comunidad activa de músicos independientes y aficionados de la Ciudad de México le dieron la bienvenida, y compartió el escenario con JulietaVenegas y DavidAguilar, entre otros. Fue tan favorable la respuesta a su música que se embarcó como solista en una gira nacional con localidades agotadas que concluyó con un concierto en el Teatro de la Ciudad de la Ciudad de México. También hizo una gira exitosa por España, Argentina, Colombia y Uruguay y, triunfante, regresó a Nueva York, invitada por Spotify para grabar su versión de “Amor Eterno” de Juan Gabriel.Las canciones idiosincráticas, íntimas, de su EP del 2018 Primeras Canciones, que incluye “Te Guardo”, “Al Norte” y “Sabré Olvidar”, han despertado la atención internacional y sus presentaciones en vivo le han otorgado la reputación de “una artista que hay que ver”.Su próximo lanzamiento será el esperado álbum debut, Marchita, producido por Gustavo Guerrero bajo el sello Glassnote Records. Silvana es la primera artista latina en formar parte de esta compañía“Estoy haciendo la música que honestamente quiero hacer”, dice Silvana, que puede parecer tan susceptible al poder de su propia voz como lo son sus oyentes.“Canto mis canciones y me siento bien. Y lo milagroso es que la gente que las oye también se siente bien”.— Judy Cantor Navas |
